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中国十大传世名画赏析 不拆分了,一并送上‘亚搏手机在线登录入口’

  • 产品时间:2022-11-07 12:00
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简要描述:《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里山河图。《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,中原文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族奇特的艺术气质;用色彩记载了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的美丽河山。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。 至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世阻遏。...

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本文摘要:《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里山河图。《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,中原文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族奇特的艺术气质;用色彩记载了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的美丽河山。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。 至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世阻遏。

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《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里山河图。《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,中原文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族奇特的艺术气质;用色彩记载了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的美丽河山。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。

至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世阻遏。随后历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。

《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓重文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。一、洛神赋图:东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画凭据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定水平上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部门,曲折细致而又条理明白地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的恋爱故事。

人物摆设疏密得宜,在差别的时空中自然地交替、重叠、交流,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、情况描绘和笔墨体现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。二、清明上河图:北宋·张择端《清明上河图》北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》画卷,北宋民俗画作品。传世名作、一级国宝。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不光艺术水平高明,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣情形,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋都会经济情况的写照。

通过这幅画,我们相识了北宋的都会面目和其时各阶级人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》以精致的工条记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的修建和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的富贵情形和自然风景。

作品以长卷形式,采 用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着差别,神情各异,其间穿插种种运动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段,汴京田野的春景:在疏林薄雾中,掩映着几家茅屋、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向都会走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感应虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花,轿后追随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。情况和人物的形貌,点出了清明时节的特定时间和民俗,为全画展开了序幕。中段,忙碌的汴河码头:汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟浓密,粮船云集,人们有在茶室休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。另有"王家纸马店",是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模弘大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;另有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在高声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区,门庭若市,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的汇合点。后段,热闹的市区街道:以高峻的城楼为中心,双方的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门谋划,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼欢门”,悬挂市招旌旗,招揽生意,市井行人,摩肩接踵,络绎不绝,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的仕宦,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家属属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中痛饮的权门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。

交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,巨细船只二十多艘。

衡宇、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代修建的特征。张择端的《清明上河图》是一幅形貌北宋汴京城一角的现实主义的民俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。

三、富春山居图:元·黄公望《富春山居图》《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新命名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。元至正七年(公元1348年),黄公望开始创作这卷山水画名作,历时多年方始告竣。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景致,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,结构疏密有致,幻化无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺绵延的江南山水体现得淋漓尽致,到达了“山川浑朴,草木华滋”的境界。

这卷名画在今后的数百年间流传有绪,历尽沧桑。从画上题跋看。

此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间,为著名画家沈周所得。至明万历年间,又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。

吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝,临终之际,竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例,嘱人将此画投入火中,焚以为殉。

幸得其侄子吴子文眼明手快,以另一卷画易之,将《富春山居图》从火中抢出,才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许,今后分为是非两段。画的后段(长段)从吴家流散后,曾历多人收藏,于清乾隆十一年流入清宫。

有意思的是,号称精致的乾隆天子居然不识宝,认定它是赝品,而对另一卷他人摹仿的《富春山居图》大加赏赞,又是题跋又是钤印。但也幸而如此,那卷真迹倒借此得以“全壁”,后在解放前夕运往台湾,归台北故宫博物院收藏。画的前段(短段)名为“剩山图”,最后到了画家吴湖帆的手里。

其时在浙博供职的沙孟海得此消息,心情颇不平静。他想,这件国宝在民间辗转流传,因受条件限制,生存不易,只有国家收藏,才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。

晓以大义。吴得此名画,本无意转让。但沙先生并不灰心,仍不停往来沪杭之间,又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。

吴湖帆被沙老的至诚之心感动,终于同意割爱。四、汉宫春晓图:明·仇英《汉宫春晓图》明·仇英《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院。《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。

绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。

仇英(仇,音Qiú),字实父,一作实甫、号十洲,太仓(今江苏太仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。

存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论绘图》等。仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ,亦称“天门四杰”。

沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相靠近,仇英在他的画上,一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世,《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的良好代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅,画家借皇家园林殿宇之盛,以极其华美的笔墨体现出宫中嫔妃的日常生活,极勾描渲敷之能事。

不仅是仇英平生自得之作,在中国重彩仕女画中也独树一帜,独领风骚。仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的描画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅摹仿,粉图黄纸,落笔乱真。

至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧昔人,尤善于用粗细差别的笔法体现差别的工具,或圆转流通,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,归纳综合力强,形象秀美,线条流通,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对厥后的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的范例,后人评其工笔仕女,描画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代之良好者。良好作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

五、百骏图:清·郎世宁《百骏图》《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋武艺的康熙天子召入宫中,今后开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。

在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精致传神的效果,缔造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

清代是中国宫廷绘画的巅峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画首脑,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别开生面的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的局面。

全卷色彩浓丽,构图庞大,气势派头奇特,别具意趣。郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。

年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修羽士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。

他很好地融合了中西绘画技法,既讲求西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并醒目修建学,曾到场增修圆明园修建工事。

擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法教授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了努力孝敬,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。

存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。六、步辇图:唐·阎立本《步辇图》《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利熟练,富有体现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主攀亲的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女蜂拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为仪式官,中为禄东赞,后为通译者。

在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的描画,画中的唐太宗面目俊朗, 眼光深邃,神情庄重,充实展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法举行烘托体现。

一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来烘托唐太宗的端肃平和、和蔼可亲之态,是为正衬。该图不设配景,结构上自右向左,由精密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。从绘画艺术角度看,作者的体现技巧已相当熟练。

衣纹器物的勾勒墨线圆转流通中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交织摆设,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。

幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。七、唐宫仕女图:唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华美,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代玉人众生像。其中最良好的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所体现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。

张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够体现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地描画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉身世显贵,多画宫廷妇女,其气势派头为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。八、五牛图:唐·韩滉《五牛图》《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。

作者是唐代著名的宰相韩滉。韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。

这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,转达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后,收藏者包罗赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。

清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出外洋,今后杳无音讯。上个世纪50年月,它被一位寓居香港的爱国人士发现。1950年头,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购置,希望中央政府出资尽快收回国宝。

周总理立刻给文化部下达指示,判定真伪,不惜一切价格购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物宁静。文化部接到指示后,立刻组织专家赴港,判定《五牛图》确系真迹,经由多次谈判,最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残缺不堪。

故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,形貌之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如今生动者,《五牛图》堪称孤品。

九、韩熙载夜宴图:五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。

是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式形貌了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。

是今存五代时期人物画中最良好的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会举行中与来宾们听女乐弹琵琶的情景,生动地体现了韩熙载和他的来宾们全神贯注侧耳倾听的神态。

第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的来宾都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的行动,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会举行中间的休息局面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的局面。

韩熙载盘膝坐在椅子上,似乎在跟一个女子说话,尚有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的行动,绝不机器。第五段是描绘韩熙载的众来宾与女乐们谈话的情景。这幅画卷不仅仅是一幅形貌私人生活的图画,更重要的是它反映出谁人特定时代的风情。由于作者的细微视察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。

在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复泛起,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了其时统治阶级的生活局面。

画家用惊人的视察力,和对主人公运气与思想的深刻明白,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,声誉鹊起。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。

初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,其时北方的后周威胁着南唐的宁静,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员千般怀疑、陷害,整个南唐统治团体内斗争激化,朝不保夕。在这种情况之中,官居高职的韩熙载为了掩护自己,居心装扮成生活上糜烂,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的运动,下令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。

大智若愚的韩熙载固然明确他们的来意,韩熙载居心将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的演出。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的影象力,把韩熙载在家中的夜宴历程默记在心,回去后马上挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。

十、千里山河图:北宋·王希孟《千里山河图》《千里山河图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米,为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。

王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾获得宋徽宗赵佶的亲自教授,半年后即创作了《千里山河图》。惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。画中形貌岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水,部署以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插打鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物运动。形像精致,描画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具遨游之势。

山石皴法以披麻与斧劈相联合,综合了南、北两派的特长。设色继续了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为烘托,使石青,石绿颜色在对比中越发鲜亮醒目。

整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,特别秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有其时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。《千里山河图》画卷体现了绵亘山势,幽岩深谷,岑岭平坡,流溪飞泉,水村野市,渔船游艇,桥梁水车,茅蓬楼阁,以及打鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的运动。

全面继续了隋唐以来青绿山水的体现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗华丽。水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干,用皴点画山坡,富厚了青绿山水的体现力。

人物运动栩栩如生。充满了作者对优美生活境界的憧憬。《千里山河图》绢本大手卷,青绿设色。

画面上江水浩荡,浩渺天际,应是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高耸,岩断崖,却是北方山景。构图上充实运用“平远”、“高远”、“深远”的联合,展现了大自然的巧夺天工:崇山峻岭,岗阜幽壑,飞瀑急流,树丛竹林以及人类的缔造:亭台水榭,寺观庄院,舟楫亭桥,乡村水碾等等,以及难以计数、各自进行的众人,是那么的繁复而又融洽。全图描画工细,水面满勾峰头纹,无一笔懈怠。

众物皆合比例、透视,部署合理。而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。石青石绿是矿物颜料,原来笼罩性就很强,经层层叠加,质感凝重,与整幅画的墨青、墨绿基调十全十美,鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线,却依然感受满幅华丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。


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